tradotto con Goggle traduction Gli artisti che esplorano tutte e quattro le dimensioni sono rari

sopra Elias Crespin

Ora posso dirlo: il mio cervello è programmato in modo tale da farmi pensare quasi a tutto in termini di volume. Nella mia testa, le settimane e i mesi sono come un paesaggio. Lo stesso vale per il calendario e i numeri in generale. Peggio ancora: ho preso il voto migliore della classe in Bac Philo, una materia in cui ho elaborato concetti in tre dimensioni.

Due dimensioni, tre dimensioni… Il mondo in cui viviamo ci appare in quattro dimensioni; e la nostra epoca, come quelle precedenti, cerca, se non di comprenderlo, almeno di avvicinarsi al suo significato.

Questo è ciò che gli artisti in questa breve lista stanno cercando di fare - a mio parere,

Remi Brun

Zarkava - Galerie O. Waltman Paris

Rémi Brun scolpisce il movimento utilizzando solo la luce. Dai videogiochi ha ereditato la tecnica del “Motion Capture”, che consente di catturare i movimenti degli attori e di dare vita ai personaggi dei cartoni animati. Brun crea un volume astratto di punti in movimento. Non c’è superficie e c’è poca materia. Il soggetto esiste ai nostri occhi solo attraverso il suo movimento.

Disposti in modo quasi casuale, i LED delle sue sculture evocano, appena accesi, il galoppo di un cavallo, la leggerezza di una ballerina o lo scatto dell’indimenticabile calciatore del Festival delle Luci del 2024. Una forma trasparente, quasi priva di materiale, è la negazione di tutto ciò che eravamo abituati a chiamare “scultura”. Una forma enigmatica è il modesto supporto delle luci che, solo con il suo movimento, suggerirà un essere.

Che si tratti di animali o di esseri umani, il nostro modo di muoverci ci rappresenta tanto quanto la nostra fisionomia. Ciò vale sia per la piroetta di una ballerina che per lo scatto poderoso di una pantera. Il movimento catturato e poi ricreato è come la firma della nostra epoca: laddove i secoli precedenti erano legati alle proporzioni, ai materiali; Il nostro tempo evoca velocità, ritmo, trasformazione.

https://motion-in-blue.com/

Fabien Chalon

La poesia e i sogni sono i materiali principali di Fabien Chalon. Sculture seducenti per la vita inaspettata e la meticolosa stranezza che Fabien infonde nelle tecniche del nostro tempo, che senza di lui rimarrebbero senz’anima. Sta a noi lasciarci trasportare. Dobbiamo prenderci il tempo di osservare queste sculture/mondi evolversi e trasformarsi. Li considero personaggi di un universo onirico che Fabien ci invita a esplorare nelle sue mostre. Si tratta di opere impegnative, che meritano di soffermarsi nella loro poetica compagnia. Si noterà che ogni artista della mia breve lista utilizza lo scorrere del tempo come materiale centrale. Il tempo è il nostro compagno, noi artisti del movimento. Tutto quello che bisogna fare è fare uno sforzo di immaginazione e addentrarsi, come sanno fare i bambini, in queste poesie d’azione a volte sconcertanti.

https://fabienchalon.fr/fr/accueil

Miguel Chevalier

Il suo lavoro è audace e sempre inaspettato. Tutto ciò che amo. Sia nei metodi che nelle tecniche che maneggia con gioiosa audacia. Miguel sa che l’arte ha una storia e gioca con essa. Fa scontrare le epoche; si appropria e trasforma sia monumenti venerabili che luoghi insoliti. Ricordo il suo indimenticabile lavoro del 2012 nelle cave di Baux de Provence che lo incantò con la musica di Michel Redolfi. Più recentemente, il duo si è trasferito nel famoso Château d’If. Miguel propone anche opere più intime, esposte a parete, che esplorano le mutevoli trasformazioni della sfrenata geometria frattale.

https://www.miguel-chevalier.com/newslist

Elias Crespin

Elias Crespin è cresciuto a Caracas. Figlio di matematici e nipote di artisti, leggiamo nella sua biografia, sembra essere riuscito brillantemente a trarre il meglio sia dall’Arte che dalla Scienza. Dopo vent’anni di programmazione informatica, Crespin ha creato la sua prima opera nel 2002. Personalmente, la robotica non faceva per me e mi sono rifugiato nel lavoro sulla luce. Elias, tuttavia, persistette e creò meccanismi magici e aerei. I movimenti lentissimi di forme semplici sospese a fili invisibili sono animati da programmi. Elias disegna una pacifica coreografia aerea nello spazio. Le forme si evolvono e si trasformano lentamente, quasi impercettibilmente. È una danza, un balletto geometrico in continua trasformazione.

Nel 2020, Elias Crespin ha creato per il Musée du Louvre “L’onde du midi”, la prima opera d’arte cinetica di “vera realtà virtuale”, come spiega in questo video.

https://www.eliascrespin.net/actualites/

Luigi Filippo Demers

Demers è un appassionato di installazioni robotiche: ad oggi ne ha realizzate più di 400. Sempre interattivi, a volte sono di grandi dimensioni. Esposte nei musei d’arte e della scienza, le opere di Demers hanno lavorato per il teatro e l’opera e hanno investito anche nella metropolitana, nei festival e persino… nelle fiere tecniche.

Mi sono ricordato di Un dialogo monoculare. È l’incontro con un robot con un occhio solo che ti fissa e ti sussurra costantemente i suoi pensieri più intimi. Tutti ritengono che esista un’intrigante somiglianza tra la mitologia greca e l’intelligenza artificiale. L’uomo non cambia… E nemmeno i suoi miti.

https://www.elektramontreal.ca/bian-2024/a-monocular-dialogue?lang=fr

Edoardo Ihnatowicz

Il Senster (Eindhowen - 1969)

Gli scienziati comportamentali non riuscivano a credere che qualcosa di così semplice (l’Honeywell era un computer a 12 bit con 4 KB di memoria) potesse produrre un comportamento così realistico.

Sfortunatamente, il Senster era costoso da mantenere e la Phillips Company abbandonò il sistema nel 1975.(Paul Brown)

Il Senster è un grande robot azionato idraulicamente che segue i suoni e i movimenti delle persone che lo circondano, dando l’impressione di essere vivo. Fu sviluppato tra il 1969 e il 1971 per la fiera tecnologica Evoluon di Eindhoven della Philips e presentato da Philips nel 1970. Senster fu probabilmente la prima scultura robotica controllata da un computer. Utilizzava una serie di quattro microfoni per rilevare la direzione del suono circostante e due serie di radar Doppler per misurare gli spostamenti delle persone.

http://www.senster.com/ihnatowicz/articles/articlesabout.htm

Norman White

White ritiene che l’arte elettronica offra modelli sperimentali preziosi e assolutamente inutili

Il cervello del robot è un computer 80386 modificato; Il corpo è un volume troncato di compensato e angolari di ferro arrotolato su una piattaforma girevole. Il Robot inerme, incapace di muoversi da solo, incoraggia i visitatori a girarlo utilizzando le maniglie montate sul lato. Quando viene ignorato, diventa amichevole e premuroso; livelli di assistenza più elevati producono richieste più energiche.

http://www.normill.ca/artpage.html https://www.fondation-langlois.org/html/f/media.php?NumObjet=62070

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I precursori

Ciò che ci distingue dai pionieri è probabilmente l’arrivo dei computer. La generazione precedente presentava solo componenti elettronici classici: componenti analogici.

Nicolas Shoeffer

Inventore nel 1948 dello Spaziodinamismo “l’integrazione costruttiva e dinamica dello spazio nell’opera plastica”. Questo è il più vecchio di questa breve lista.

“Per Shöeffer, lo scultore deve utilizzare le tecniche del suo tempo: gli scultori micenei scolpivano l’alabastro con scalpelli di bronzo, e dobbiamo a Prassitele e Fidia gli scalpelli di ferro per scolpire il marmo. “Gli scalpelli in quanto tali non hanno né significato né eterni, e ogni epoca crea i suoi scalpelli”. Pertanto, lo scultore del XX secolo deve utilizzare le tecniche elettriche ed elettroniche a sua disposizione per dare vita alla scultura.” (Wikipedia.org)

Un video che Shöeffer considerava un’opera a sé stante: https://www.youtube.com/watch?v=dO0pffhB9SU

https://books.naimaunlimited.com/naima/schoffer_spatiodynamisme_kle2.pdf

Pierre Berger

Pierre Berger, storico caporedattore di Le Monde Informatique, segue e commenta con passione ciò che gli artisti immaginano e creano con questo strumento.

MAX: Un lavoro enorme: tutti i componenti analogici.

Negli anni ‘70 creò “Max”, che progettò e sviluppò nell’elettronica analogica qualche anno prima dell’avvento dei microprocessori.

Nessuno è perfetto. Pierre Berger si è spostato molto rapidamente verso le immagini e la teoria. Due attività che lo rendono un “prigioniero degli schermi”. Sarebbe selvaggiamente escluso da questa lista se… Se non fosse uno dei miei migliori amici.

P. Berger è autore di numerose pubblicazioni. In particolare dal Dizionario della creazione digitale. DICCANO

http://diccan.com/ https://www.afscet.asso.fr/ L’informatica libera gli esseri umani - L’Harmatan

Fondatore del gruppo Algorists