Elia Crespin

gli artisti che esplorano tutte e quattro le dimensioni sono rari.

Rémi Brun

Zarkava - Galerie O. Waltman Parigi.

Rémi Brun scolpisce il movimento utilizzando esclusivamente la luce. Dei videogiochi ha mantenuto il “Motion Capture” che permette di catturare i movimenti degli attori e poi animare i personaggi. Brun crea così un volume senza superficie e quasi senza materia. La forma esiste ai nostri occhi solo attraverso il movimento. Disposti come in modo casuale, i LED evocano, non appena vengono accesi, il galoppo di un cavallo, la leggerezza di una ballerina o l’indimenticabile calciatore del Festival delle Luci di Lione 2024. Quasi senza materiale e senza involucro, Rémi suggerisce la vita solo attraverso il movimento. Animale o umano, il nostro modo di muoverci ci rappresenta tanto quanto la nostra fisionomia. Questo vale per la piroetta di una ballerina come per lo sprint potente di una pantera.

https://motion-in-blue.com/

Fabien Chalon

Poesia e sogno sono i materiali principali di Fabien Chalon. Sculture seducenti con la vita inaspettata e la meticolosa stranezza che Fabien infonde in tecniche che, senza di lui, sarebbero prive di anima. Sta a noi lasciarci trasportare. Devi prenderti il ​​tempo per vedere queste sculture/mondi evolversi e trasformarsi. Penso che siano i personaggi di un universo onirico che Fabien ci invita a esplorare nelle sue mostre. Sono opere impegnative, che meritano di soffermarsi nella loro compagnia poetica. Ogni artista nella mia lista utilizza il passare del tempo come materiale. Il tempo è nostro complice, gli artisti del movimento. Basta fare uno sforzo di fantasia ed entrare, come sanno fare i bambini, in queste poesie “d’azione” a volte confuse.

https://fabienchalon.fr/fr/accueil

Miguel Chevalier

Il suo lavoro è audace e sempre inaspettato. Tutto ciò che mi piace. Sia nei metodi che nelle tecniche che maneggia con gioiosa audacia. Miguel sa che l’Arte ha una storia e ci gioca; facendo scontrare le epoche. Si appropria e trasforma monumenti venerabili così come luoghi insoliti. Ricordo il suo lavoro indimenticabile nel 2012 nelle cave di Les Baux de Provence che aveva stregato sulla musica di Michel Redolfi. Più recentemente il duo si è trasferito nel famoso Château d’If. Miguel offre anche opere più intime che esplorano le trasformazioni in movimento di una geometria frattale.

https://www.miguel-chevalier.com/newslist

Elias Crespin

Elias Crespin è cresciuto a Caracas. Figlio di matematici e nipote di artisti, si legge nella sua biografia, sembra essere riuscito brillantemente a trarre il meglio sia dall’Arte che dalla Scienza. Dopo vent’anni di programmazione informatica, Elias realizza il suo primo pezzo nel 2002. Personalmente la robotica non ha funzionato per me(/posts/from-the-ball-to-light) e mi sono rifugiato nel lavorare sulla luce. Elias persistette e creò meccanismi magici ed aerei. I movimenti lentissimi di forme semplici sospese a fili invisibili sono animati da programmi. Elias disegna una pacifica coreografia aerea nello spazio. Le forme evolvono e si trasformano lentamente, quasi impercettibilmente. È una danza, un balletto geometrico in continua trasformazione.

Nel 2020, Elias Crespin ha creato “L’onde du midi” per il Musée du Louvre la prima opera d’arte cinetica di “realtà virtuale reale” come spiega in questo video.

https://www.eliascrespin.net/actualites/

Louis Phillippe Demers

Demers è appassionato di installazioni robotiche: ad oggi sono più di 400. Sempre interattivi, a volte sono grandi. Esposto in musei d’arte e di scienza, Demers ha lavorato per il teatro, l’opera e si è occupato anche della metropolitana, di festival e persino… di fiere tecniche.

Ho scelto Un dialogo monoculare. È l’incontro con un robot con un occhio solo che ti fissa e sussurra costantemente le sue riflessioni interiori. Tra la mitologia greca e l’intelligenza artificiale tutti sentono che esiste un’intrigante somiglianza. L’uomo non cambia… E nemmeno i suoi miti.

https://www.elektramontreal.ca/bian-2024/a-monocular-dialogue?lang=fr

Edward Ihnatowicz

La Senster (Eindhowen - 1969)

“Gli scienziati comportamentali non potevano credere che qualcosa di così semplice (l’Honeywell era un computer a 12 bit con 4 KB di memoria) potesse produrre un comportamento così realistico.”

Sfortunatamente, mantenere in vita il Senster era costoso e la Phillips Company abbandonò il sistema nel 1975.(Paul Brown)

Il Senster è un grande robot azionato idraulicamente che segue i suoni e i movimenti delle persone che lo circondano, dando l’impressione di essere vivo. Fu sviluppato nel 1969-71 per la vetrina tecnologica di Philips, l’Evoluon, a Eindhoven, e Philips lo presentò nel 1970. Il Senster fu probabilmente la prima scultura robotica ad essere controllata da un computer. Utilizzava una serie di quattro microfoni per rilevare la direzione del suono attorno ad esso e due radar Doppler per misurare il movimento delle persone.

http://www.senster.com/ihnatowicz/articles/articlesabout.htm

Norman White

White ritiene che l’arte elettronica offra modelli sperimentali preziosi e assolutamente inutili

Il cervello del robot è un computer 80386 modificato; il corpo è un volume tronco di compensato e angolare di ferro rannicchiato su una piattaforma rotante. Il robot indifeso, incapace di muoversi da solo, incoraggia i visitatori a girarlo utilizzando le maniglie montate lateralmente. Quando viene ignorato, diventa amichevole e premuroso; livelli più elevati di assistenza producono richieste più petulanti.

http://www.normill.ca/artpage.html https://www.fondation-langlois.org/html/f/media.php?NumObjet=62070

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I precursori

Ciò che ci distingue dai pionieri è probabilmente l’avvento dell’informatica. La generazione precedente dispone solo dell’elettronica classica: componenti analogici.

Nicolas Shöeffer

Inventore nel 1948 dello Spaziodinamismo “l’integrazione costruttiva e dinamica dello spazio nell’opera plastica”. Questo è il grande vecchio di questo piccolo elenco.

“Per Shöeffer, lo scultore deve utilizzare le tecniche del suo tempo: gli scultori micenei scolpivano l’alabastro con forbici di bronzo, e dobbiamo a Prassitele e Fidia le forbici di ferro che permettevano loro di scolpire nel marmo. “Le forbici in quanto tali non sono né significative né eterne, e ogni epoca crea le proprie forbici.” Quindi lo scultore del XX secolo deve utilizzare le tecniche elettriche ed elettroniche a sua disposizione per animare la scultura.” (Wkipedia.org)

Un video che Shöeffer considerava un’opera a sé stante: https://www.youtube.com/watch?v=dO0pffhB9SU

https://books.naimaunlimited.com/naima/schoffer_spatiodynamisme_kle2.pdf

Pierre Berger

Per lungo tempo redattore capo di Le Monde Informatique, Pierre Berger segue e commenta con passione ciò che gli artisti immaginano e realizzano con questo strumento.

MAX: un grande lavoro - tutto in componenti analogici.

Negli anni ‘70 creò “Max”, che progettò e sviluppò nell’elettronica analogica pochi anni prima della nascita dei microprocessori.

Nessuno è perfetto. Molto rapidamente Pierre Berger si sposterà verso le immagini e la teoria. Due attività che fanno di lui un “prigioniero degli schermi”. Sarebbe assolutamente escluso da questa lista se… se non fosse uno dei miei migliori amici.

P. Berger è autore di numerose pubblicazioni. In particolare da Il dizionario della creazione digitale. DICCAN

http://diccan.com/ https://www.afscet.asso.fr/ L’IT libera gli esseri umani - L’Harmatan Fondatore del gruppo Algoristi