Escapado de las Pantallas
Los artistas que exploran las cuatro dimensiones son escasos
above Elias Crespin
Ahora puedo decirlo: mi cerebro está conectado de tal manera que pienso en casi todo en términos de volumen. En mi cabeza, las semanas y los meses son como un paisaje. Lo mismo ocurre con el calendario y los números en general. Peor aún: obtuve la mejor nota de la clase en mi examen de filosofía, una asignatura en la que ideé conceptos en tres dimensiones.
Dos dimensiones, tres dimensiones… El mundo en el que vivimos se nos presenta en cuatro dimensiones; y nuestra era, como las anteriores, intenta, si no comprenderlo, al menos aproximarse a su significado. Esto es lo que intentan los artistas de esta breve lista; en mi opinión,
Filippo Nassetti
Arquitectura Respirable (Ars Electronica 2025)
Los científicos piensan a través de sus herramientas habituales: ecuaciones y modelos mecánicos. Un artista ve la forma espontáneamente. Esta inusual combinación de ciencia e imaginación permite a Nassetti simular la realidad microscópica de los asombrosos laberintos que forman los alvéolos pulmonares.
“Y a medida que el conocimiento continúa expandiéndose, la especialización se profundiza aún más. Sin embargo, la innovación —crear algo nuevo y valioso— a menudo requiere un cambio de perspectiva. Requiere la voluntad de trascender las fronteras disciplinarias y adoptar formas de pensar inusuales y no relacionadas.” (Jurado de Ars Electronica)
Rémi Brun
Rémi Brun esculpe el movimiento utilizando únicamente la luz. De los videojuegos, adoptó la técnica de “Captura de Movimiento”, que captura los movimientos de los actores y luego da vida a los personajes de dibujos animados. Brun crea un volumen abstracto de puntos en movimiento. Carece de superficie y apenas hay material. El sujeto existe ante nuestros ojos solo a través de su movimiento.
Zarkava - Colección Privada Francia
Dispuestos como al azar, los LED de sus esculturas evocan, al encenderse, el galope de un caballo, la ligereza de una bailarina o el disparo del inolvidable futbolista del Festival de las Luces de 2024. Una forma transparente, casi desprovista de material, es la negación de todo lo que solíamos llamar “escultura”. Una forma enigmática es el modesto soporte de las luces que sugerirá un ser a través de su simple movimiento.
Animal o humano, nuestra forma de movernos nos representa tanto como nuestra fisonomía. Esto se aplica tanto a la pirueta de una bailarina como a la potente carrera de una pantera. El movimiento capturado y luego recreado es como la firma de nuestra era: donde siglos anteriores se centraban en las proporciones y los materiales, nuestro tiempo evoca velocidad, ritmo y transformación.
Fabien Chalon
La poesía y los sueños son los materiales principales de Fabien Chalon. Estas esculturas cautivan por la vida inesperada y la meticulosa extrañeza que Fabien infunde en técnicas contemporáneas que, sin él, permanecerían desprovistas de alma. Depende de nosotros dejarnos llevar. Debemos tomarnos el tiempo para ver cómo estas esculturas/mundos evolucionan y se transforman. Las considero personajes de un universo onírico que Fabien nos invita a explorar en sus exposiciones. Son obras exigentes, que merecen ser contempladas en su poética compañía. Habrán notado que cada artista de mi lista utiliza el paso del tiempo como material central. El tiempo es nuestro compañero, los artistas del movimiento. Solo hay que hacer un esfuerzo de imaginación y adentrarse, como saben los niños, en estos poemas a veces desconcertantes “en acción”.
https://fabienchalon.fr/fr/accueil
Miguel Chevalier
Su obra es audaz y siempre inesperada. Me encanta por completo. Tanto en los métodos como en las técnicas que maneja con alegre audacia. Miguel sabe que el arte tiene una historia y juega con ella. Hace que las épocas colisionen; se apropia y transforma tanto monumentos venerables como lugares insólitos. Recuerdo su inolvidable obra de 2012 en las canteras de Les Baux de Provence, que embrujó con música de Michel Redolfi. Más recientemente, el dúo se mudó al famoso Castillo de If (http://www.michelredolfi.info/2024/05/design-sonore-digital-plancton-ia-musique-de-linstallation-de-miguel-chevalier-marseille-mai-sept.2024.html). Miguel también ofrece obras más íntimas (https://www.miguel-chevalier.com/work/solo-show-at-art-paris-art-fair-with-lelia-mordoch-gallery) en piezas murales que exploran las transformaciones cambiantes de la geometría fractal desenfrenada.
https://www.miguel-chevalier.com/newslist
Elias Crespin
Elias Crespin creció en Caracas. Hijo de matemáticos y nieto de artistas, como afirma su biografía, parece haber logrado con brillantez extraer lo mejor del arte y la ciencia. Tras veinte años de programación informática, Crespin creó su primera pieza en 2002. Personalmente, la robótica no me convenció, así que me refugié en el trabajo con la luz. Elias persistió y creó mecanismos mágicos y aéreos. Los movimientos lentísimos de formas sencillas suspendidas de hilos invisibles están animados por programas. Elias crea una apacible coreografía aérea en el espacio. Las formas evolucionan y se transforman lentamente, casi imperceptiblemente. Es una danza, un ballet geométrico en perpetua transformación.
En 2020, Elias Crespin creó “L’onde du midi” para el Museo del Louvre, la primera obra de arte cinética en “realidad virtual real”, como explica en este vídeo.
https://www.eliascrespin.net/actualites/
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Louis Philippe Demers
Demers es un apasionado de las instalaciones robóticas: más de 400 hasta la fecha. Siempre interactivas, a veces de gran tamaño. Expuestas en museos de arte y ciencia, Demers ha trabajado para teatro y ópera, y también ha conquistado el metro, festivales e incluso… ferias técnicas.
Me gustó especialmente Un Diálogo Monocular. Es el encuentro con un robot tuerto que te mira fijamente y susurra constantemente sus reflexiones internas. Todos percibimos una intrigante similitud entre la mitología griega y la Inteligencia Artificial.
El hombre no cambia… sus mitos tampoco.
https://www.elektramontreal.ca/bian-2024/a-monocular-dialogue?lang=fr
Edward Ihnatowicz
El Senster (Eindhowen - 1969)
“Los científicos del comportamiento no podían creer que algo tan simple (el Honeywell era un ordenador de 12 bits con 4 KB de memoria) pudiera producir un comportamiento tan realista.”
Desafortunadamente, el Senster era costoso de mantener, y la compañía Phillips abandonó el sistema en 1975. (Paul Brown)
El Senster es un gran robot de propulsión hidráulica que sigue los sonidos y movimientos de las personas a su alrededor, dando la impresión de estar vivo. Se desarrolló entre 1969 y 1971 para la exhibición tecnológica de Philips, Evoluon, en Eindhoven, y Philips lo presentó en 1970. El Senster fue probablemente la primera escultura robótica controlada por una computadora. Utilizaba un conjunto de cuatro micrófonos para detectar la dirección del sonido a su alrededor y dos conjuntos de radares Doppler para medir el movimiento de las personas.
http://www.senster.com/ihnatowicz/articles/articlesabout.htm
Norman White
White cree que el arte electrónico ofrece modelos experimentales valiosos y completamente inútiles
El cerebro del robot es una computadora 80386 modificada; el cuerpo es un volumen truncado de madera contrachapada y hierro angular, apiñado sobre una plataforma giratoria. El Robot Indefenso, incapaz de moverse por sí solo, anima a los visitantes a girarlo utilizando las asas laterales. Al ignorarlo, se vuelve amigable y atento; un mayor nivel de asistencia genera solicitudes más agresivas.
http://www.normill.ca/artpage.html https://www.fondation-langlois.org/html/f/media.php?NumObjet=62070
Los Pioneros
Lo que nos distingue de los pioneros es probablemente la llegada de las computadoras. La generación anterior solo contaba con electrónica clásica: componentes analógicos.
Nicolas Shöeffer
Inventor en 1948 del Espatiodinamismo, «la integración constructiva y dinámica del espacio en la obra visual». Es el gran veterano de esta breve lista.
“Para Shöeffer, el escultor debe emplear las técnicas de su época: los escultores micénicos tallaban el alabastro con cinceles de bronce, y Praxíteles y Fidias se deben a los cinceles de hierro utilizados para tallar el mármol. “Los cinceles como tales no tienen significado ni son eternos, y cada época crea sus propios cinceles”. Por lo tanto, el escultor del siglo XX debe utilizar las técnicas eléctricas y electrónicas a su disposición para dar vida a la escultura.” (Wikipedia.org)
Un vídeo que Shöeffer consideraba una obra en sí misma: https://www.youtube.com/watch?v=dO0pffhB9SU
https://books.naimaunlimited.com/naima/schoffer_spatiodynamisme_kle2.pdf
Pierre Berger
Pierre Berger, editor jefe de Le Monde Informatique desde hace mucho tiempo, sigue y comenta con pasión lo que los artistas imaginan y crean con esta herramienta.
¡MAX: un gran trabajo!](/images/evades/Max5.jpg) MAX: un gran trabajo, todo en componentes analógicos.
En la década de 1970, creó “Max”, que diseñó y desarrolló en electrónica analógica unos años antes del auge de los microprocesadores.
Nadie es perfecto. Pierre Berger rápidamente centró su atención en la imagen y la teoría. Dos actividades que lo convirtieron en un “prisionero de las pantallas”. Sería brutalmente excluido de esta lista si… Si no fuera uno de mis mejores amigos.
P. Berger es autor de numerosas publicaciones. En particular, de “El Diccionario de la Creación Digital”. DICCAN
http://diccan.com/ https://www.afscet.asso.fr/ Computers Free Humans - L’Harmatan
Fundador del grupo Algorists