2- lus de escritorio
Charlie frente a la estación
En 1985, mis primeras composiciones para Charlie en Bourges fueron agotadoras de escribir. Éste es un lenguaje de máquina “crudo”.
0 - la lámpara está apagada, 1 - la lámpara está encendida. A 100 cuadros por segundo, es necesario tener nervios de acero y una buena provisión de café instantáneo a mano. Tenemos todo esto en el sótano de ASA Logiciels. Los primeros resultados del modelo 3D nos parecen valiosos.
Después de unos días de bricolaje a veces acrobático en Bourges, fui recompensado por mi sufrimiento al aire libre en el sótano de ASA.
¡Charlie 1986!
Cuando todo está en su sitio, miro a Charlie desde el café de enfrente: me gusta, pero, quizás… ¿puedo ir más allá? Para esto necesito una herramienta conveniente. Ahora que todo funciona, son posibles composiciones más elaboradas.
Rollo de “Pianola” para piano mecánico - circa 1900
¿Cómo hacerlo? Mi primera versión recuerda a un rollo de piano mecánico desplegándose en la pantalla. No es muy flexible. Necesito un “tratamiento ligero” como los que hay en los procesadores de texto. No existe nada parecido a esto. Desde Reims, cuando me viene una idea, escribo una nueva versión. Pruebo un poco de todo. Mis errores a veces me traen algo nuevo, algo inesperado. Una sensación realmente deliciosa: tener que escribir tu error para no olvidarlo.
Partitura original ofrecida al Sr. Falala, alcalde de Reims
Escribir código es barato, es “el” detalle a tener en cuenta para nosotros los artistas. Lamentablemente, soy inútil en programación, aunque he adquirido algunos conocimientos básicos de electrónica. Y sobre todo, alrededor de Francis Gernet, están mis amigos programadores de la ASA para sugerirme en el momento adecuado las tres líneas de código que salvan el día.
La pantalla muestra el mismo diseño que el papel
Escrita en Delfos, la primera versión de mi «tratamiento ligero» se utilizó para componer la partitura inaugural de la Coquille de Reims en 1989. Desde entonces, no he dejado de mejorar mi programa, acercándome a la música que es mi fuente de inspiración.
escucha a los músicos
Erik Satie, Arvo Pärt y Philip Glass
Entre los contemporáneos, me interesa más la música de tendencia minimalista que la investigación atonal o serial. Paradójicamente, prefiero un estilo más clásico, más despojado, a la música concreta, que utiliza computadoras como yo.
Philip Glass a menudo se inspira en Erik Satie
En el torbellino de la música contemporánea, aprecio la música que “no hace ruido”. Minimalistas como Steve Reich, John Adams, Arvo Pärt y, sobre todo, Philip Glass me parecen más modernos que los intentos revolucionarios, ya que desde los años 90 la vanguardia ya no es obligatoria en el arte.
Ianis Xenakis “Metástasis” - 1954
Estos músicos prefieren los instrumentos clásicos a los sintetizadores. Más que la instrumentación, es la manera de construir, de componer; Es la atmósfera que crean lo que me importa y me conmueve.
Philip Glass en el Carnegie Hall - 2022
No estuvo muy presente en France Musique, pero en Aix los raros discos de 33 rpm de Philip Glass circulaban entre los estudiantes. La partitura muestra la construcción rítmica, a la vez potente y ligera, que es una constante en él.
Estudio de Philip Glass n.° 6 - 2003
en la sensible interpretación de Olafsson
Será Johan Joseph Fux, un teórico contemporáneo de Bach, quien patrocinará mi actual tratamiento de luz. Envoyer des commentaires Résultats de traduction disponibles